我所以称“石虎的书法”，因为并不以为他的书法为“现代书法”。在我看来，现代书法是前些年的“流行艺术”。当代，不缺少流行文化，也不缺少有才情的艺术家。从“现代书法”、“少数字派”、“书法主义”到“非书法”、“书象”，当“主义”介入书法，书法已被消解。我们看到了一阵风，沙漠之上骤然凸起无数沙丘，仿佛群峰崛立。一阵风，转瞬间消失，又凸现一群新的沙丘。我这样的比喻不一定准确，但近三十年代，中国艺术的宿命又何尝不是“流行”，“快餐”式的起起落落，才情毕竟经不起消费。归根结蒂，我们缺少生命创造的能力。

　　三十年过去了，书法的“现代化”显然是“流行文化”的真实表现。具体而言，一、只有模仿，并非新生命的诞生。其思维模式显然没有超越抽象绘画，甚至图案构成，平面设计的艺术范畴，甚至没有超越日本的“汉字艺术”。只在“字”的本身寻找其“现代性”的可能，并非没有涉及的“书法”的本体，乃至书法传统所承载的文化信息。因此，“少数字派”成为“现代书法”的主流。二、忽视书法的理法——具体地说：和当代绘画一样，以制作刻意的能事消解“书写性”。如果“书法”进入一个完全无“理法”的状态，只剩下“文字之初”的图画痕迹，而毫无“书”与“法”之真义了，无源之水，无本之木，注定将与“流行”同归。三、肤浅的“图解”文字，这从1985年“现代书法首展”至今阴魂不散。从《步行》到《舞》，三十年，乐此不疲。四、……

　　显然，石虎并没有有意识参与“现代书法”三十年，但他无疑已成为这场“运动”不可或缺风景。我曾在《百年画家书法》中写道：

　　石虎不竭的创造艺术生命活力来自于亘古的东方文化、传奇的经历、活跃的思维、独立的思想、自由的品格、放达的性情、一以贯之的保守其创造的生命能源。石虎对汉字的艺术探索和他的绘画一样曾经令众多的年青人向往、模仿、汲取灵感。他不断的选择、不断地否定，始终以一种前卫的势头创造着自己的艺术天地，他善于思想，更善于开发挖掘汉字造型艺术的潜在魔力，将汉字书写和线性的内蕴演绎的淋漓尽致。以纸本水墨的纯粹去表现秦汉元强雄，不薄明清文人的情感表达和笔墨的精神趣味，是石虎书法超越时流的文化品格。近三十年来，“现代书法”花样翻新，总不逾西方构成与东洋“少数字派”的老套，花哨之极而浮薄不堪，石虎以其凌然的视觉张力揭示着汉字与笔墨线条的内在品格，极其丰富地表现了汉字书写的当下可能性，不刻意为新，而新意迭出，为书法的当下性开掘出一条新的途径。亦无疑将“现代书法”提高到一个不可替代的高度。

　　天起凉风，当热浪渐渐平息。我们突然发现，现场，只有几个落寞者略带着伤感、无奈、迷惘和怀疑。

　　作为一名绘画艺术家，在“书法”创作时，他有足够的信心回避或拒绝绘画性的介入，最大限度的激发汉字书写性的张扬，使线性的内在之美与汉字结体的奇崛之美撞击，产生一种“目不暇接”的恢弘境象。奇谲若幻境，无理而自然。游弋在法度边缘，求之于文字之外。文字，规正着书写者理法，欲无法而尽在法中。情绪，刺激着书写者对汉字结构与书写传统的超越的欲望；欲望，引起艺术幻觉的产生，若有似无，似真如虚。最令人激赏不已的是那些巨制长篇，气象森然，捭阖纵横。书法传统的优雅风度在“粗头乱服”恣情中隐退，无论是对书法理法的思考和挑战，还是对汉字结体的颠覆与重构，都显示着极其成熟的战略高度。悲壮、苍凉的景象，承载着对汉字命运的遭际的深切关注，这种略带悲怆的壮美，显示着艺术家独特的审美思考，它远离肤浅的书法制作和对“书法”的异化时代。远古时代的原野废墟，秦汉石刻，六朝碑版，怀素与张旭，青藤与傅山，大量的文化信息涌现其间，构建成一种奇妙的“汉字与书写”的奇观。具体到技法层面，对碑与帖，对书法流变之历史，都倾注着情感。笔的虚实徐疾，墨的浓淡枯涩，或重如高山坠石，动如渴骥奔泉，时而如幽涧老樵优游林下。写到渴笔飞白处，如空谷回响，弦外有音。情到酣时，恍兮惚兮。骤然峰回路转，山花烂漫，一片和平。这些巨幅作品对空间和书写节奏的把握，显示着创作者书法功力和自信。对书法审美传统的关注并没有约束局限他的思变空间，反而给予一种坚定的超拔信念。如果说早期“现代书法”尚局限于对“传统书法”的背叛与寻找，那么，石虎的这些新作则表现着一个艺术家对书法的关注，对书法传统的思考和选择，从书法本体延伸，并不迷恋或借助“抽象绘画”和材料等诸多外在的表象化因素，从而创造出“书法”在当下的可解性。如果，这可解是一种“新境”，它则并没有远离书法文化的背景，给我们带来许许多多的想象、思考和启迪。在书法现代情景中，石虎，无疑是一道最奇美的风景。