石虎：一九四二年出生于河北太行山下的一个偏僻乡村，一九五八年进入北京美术学校，一九六零年入浙江美术学院，毕业以后，他开始了一连串“体验生活”的艰苦历程。在这期间，他还当了六年的士兵。这位被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”的大画家，在一九七八年曾被安排远赴非洲十三国写生访问，之后他的旅游画作结集成书，开始为人所注意。迟至一九八二年，画家才在南京博物院举行第一次个展。已出版着作（画册）多种。

　　几年前，我曾经随石虎先生一同去景德镇画瓷，在短短一个多月的时间里，他创作了一批各种形制的瓷器，这批瓷器多数都是釉下青花、釉里红和五彩。每次石虎的作品出炉，都会引来围观者，景德镇的工艺大师们觉得石虎的作品最适宜在瓷器上表现；同行画家们看见石虎的作品，也有耳目一新的感觉。他的作品既没有景德镇大师们刻意的工艺性，也不像当代许多画家画瓷忽视了瓷器的工艺特征。

　　近十多年，各地的画家都相继去景德镇尝试画瓷，但对于各种形制的陶瓷作品，他们大多数依然如同面对宣纸一样，用熟练的笔法、构图和形式，再现自己的创作。对他们来说，这种新奇只是用了不同材料和形式，所以，总会缺少可以打动人的新的生命力。当然，画家们大多看不上工艺师们的“工艺”作品，工艺师们也看不上画家过于随性的作品，认为他们对材料毫无感觉。而石虎的表现形式和手段，无论是在画家还是在工艺师看来，总是会让他们感受到一种新的活力并时常带来意想不到的启发。

　　石虎画瓷是其重彩、山水风景、水墨人体及汉字艺术诸创作之外一个不可忽视的审美形式。石虎是一位极其丰富的“开放型”的艺术家，了解石虎，需要从不同的切入点、不同的角度去审视。这批釉上瓷盘作品近作，完全可以看作石虎近期艺术状态的一种体现。釉上作品不像釉下，后者通过烧制会出现偶然性的效果，很多人以为釉上作品容易把握而缺少“偶然性”，实际上，所谓之容易更具有挑战性。

　　石虎先生的釉上瓷盘山水作品是他纸本山水的一种延续，这些看似抽象却具有水墨韵味的山水风景在石虎先生的笔下变幻多端，时常表现出很多意想不到的精彩。

　　这些意想不到本是画瓷独特的审美趣味，但石虎在反复创作的过程中，已经形成了一种创作规律。由于石虎不断思考、探索、自我挑战，又不像工艺师那样变成一种技术手段，重复复制，所以我们在石虎的作品中，可以看到他对材料充分的掌握。面对瓷器时，他既是一个不断探索的艺术家，也是一个熟悉材料的工艺大师，他在不停地挑战自我，挑战新的趣味和形式。

　　这些作品风格统一，却又趣味纷呈，不仅仅呈现材质变幻的奇特趣味，更保存着纸本水墨的笔墨内质，在和谐中变化莫测。他利用釉上的黑色与调和剂的自然融合流淌，以及诸多的工艺手段，追求一种自然趣味，再加上他苍劲挺秀的线条勾画，超越和摆脱了工艺性，一如既往的孤傲不羁的艺术气质和醇雅蕴藉的文人审美情趣自然融入其中。林泉高致，澄怀味象，有风骨，有古意，恍惚难名是某峰，最分明处最模糊。由于他对材料的熟练把握，其作品显得自然而空灵，显现出氤氲幻化的独特的审美趣味。

　　不得不提的是，石虎尚有一批釉下“书法作品”。石虎一贯喜欢尝试在不同材料上书写汉字，与在纸本上的感受截然不同，瓷坯上的行笔显得更加生涩，具有一种渴笔焦墨的趣味，加上石胎的效果，表现出一种北魏摩崖石刻和六朝碑版的古朴苍凉的意趣。他的汉字的独特组合，笔画遒劲，线条盘错纵横，有一种沉郁顿挫的浑穆气象。在这样传统的圆形瓷盘上，也许只有石虎才可能呈现出这样充满生命活力的现代的艺术形式。