由字象进入诗象，而载体永远是象，而我们现代诗人往往把牵强的理性遮蔽了神奇之象。『拳拳』之象可以通融为感觉中的想像，诗人的冥想可以借旁通的神觉，疏通内在的感悟。

　　世界上，或者说中国，大致有两类诗，一类是一看就明白的诗，另一类就是朦朦胧胧的诗。我们可以把中国白话文诗歌分列为几步：五四以来的白话诗、七十年代末的朦胧诗，八十年代的先锋诗，九十年代的口语诗。自五四以来已经大量地输入了西方的语言方式，很丰富、很逻辑性、很指令性、有思想性，而语言更接近西方，不接近自己的祖宗……汉字突然发展了许多固定式的双音词，而且越用越油滑、越陈腐。中国的文言特征是不能定下概念词的，汉字的组构是无限的。中国的语词应该不断创造才会闪光，不但是语言闪光，而是汉字要有『字象』之光，体现『字象』的魅力：没有『字象』的抵达，诗意是空虚的。这不仅是诗歌问题，也是中国文化的问题。当下我们常听到谈『语境』的理论，语境已经变成西方式的语境了，中国文化已经脱离了自己的文心，现在只剩下民间所保存的一点东西在延续了。我们太多地失去了中国的汉人风骨……

　　中国的文字之间讲究起承转合，它的语法不在于主、谓、宾，而是讲究由事物——象——意境。意境的呈现才揭示了『神性』。中国人不相信『神』了，百年来走入异域的逻辑陷阱。

　　读石虎先生的诗，你可以发现无处不在的灵动的语法，跳脱语言中定向定义的指义框限，『文字』与『阅读』之间建立自由关系，无序之中获得一种意志的体现，一种若即若离的自由境界。在字象并置的陌生气息中经历『物象自现』的原真状态。使阅读者在物象与字象之间来来回回，冥思静听。

　　于冥思之中吸取灵性、神性及智性。

　　石虎先生是艺术天才，天地灵秀之才，一位艺术家不能从冥想中领悟天地灵气就不是天才。

　　在《石虎诗抄》中，有心的读者肯定可以获取许多汉字的重新并置所给予的灵感:《额其》、《相蝶》、《不而》、《菊问》、《箱方》、《帕遗》、《烛我》、《白裳》等均值得细细品读和琢磨。

　　《额其》亦是一首几易其稿的佳作，写的是蒙族人宴酒的场景。诗人用『其其格』(一位蒙族姑娘的名字)作为『兴言句』反复铺述。诗中的物象与『酒宴』毫不相干，却是一场豪情和仁义。而斟酒的姑娘其其格却又是『醉翁之意不在酒』的兴言之灵。

　　其其格

　　酒闻天骄甲胄回

　　娜踏金靴跨金驼

　　杗木重阵又铁戈

　　其其格

　　金磐十五宴其额

　　当现实与历史重叠与杯盏之间，诗人于瞬息完成了『思维雕塑』。这首诗埋藏着一个民族神话般的历史，也埋藏着诗人千里采风于滚滚红尘中的童话。

　　在《相蝶》中有两句经典句子：放舟随鱼/怀雁逑山。它们超越了『天高任鸟飞，海阔凭鱼跃』的愿望，并置新奇，物象更具人性。《相蝶》一诗颇有《诗经》意味，每读此诗，我就想到石虎先生早些年的重彩名画《蝶女》。先生笔下的『蝶女』真是『魅盼仙娜』。

　　石虎先生曾与我探过『象』和『相』的概念，『象』——道与气的无形而形，形而上的东西。『相』——类空间范畴，事物之间的状态。

　　他认为方块字之间的象，是有多维的内在联系的。在象形的构建上，囊括了『天象合一，天人合一，天籁的圆浑。』汉字从无限角度去扩展它的象。象象之间亦可并置。

　　一首诗，从字字并置到句并置，到意并置，到象并置，抵达境界(那是神性的范畴)

　　石虎先生对『象』的觉悟是他几十年来的绘画修炼结晶，这是他痴迷汉文化的精神舍利子。

　　从《不而》一诗中，我们应该感触到诗人对物象的揭示。

　　翠彼橫舟

　　不口而诗

　　娜彼回雪

　　不足而舞

　　艳彼扶蓉

　　不杯而醉

　　盈彼蟾月

　　不双而福

　　曾有一位诗人朋友在第一次读『不父而谁』的时候，提出些疑问，他认为这样并置，缺少了一点媒介。我觉的，对于我们的阅读习惯应有自省，我们是否由于太习熟约定俗成的词、由于太依赖『指令』词，对『单音字』的认知越来越狭窄了。石虎先生实践他自己『字思维』的理论；『人们一向所说的字义，不过是字象的局部认知涵义，在字的本元范畴中，尚存有大量未被开启的、未认知的涵义。』在汉字如此博大的抽象构建中，有什么命名的困惑呢？汉字之间的并置，为中国人的意识提供了巨大的舞台……由汉字自由并置所造成的两山相撞两水相融般的象象比融和融化所产生的意象升华，是『字思维』的并置美学原则。诗人无疑是最道德而公正地善待每一个汉字，给每一个汉字最大限度的自由寓意、自由间隙。略弃诗句中『喧宾夺主』的动词和谓语，把字象提存又提存。《不而》一诗，清丽、透明，呈现出自然心性的大美。